與榮格密談：專訪演員 吳定謙

與現代榮格密談！
吳定謙本次在劇中挑大樑演出主角榮格，
同時也是他暌違一年半的劇場演出作品，
就讓定謙來談談對於挑戰榮格一角有什麼感想？

鏡頭之外的問與答＿

如果你是榮格，你會選擇妻子艾瑪還是靈魂伴侶莎賓娜？ 

這個太難了，看他們誰比較愛我（笑）
（莎賓娜與艾瑪在一旁大叫：選我選我！選我選我！）
要選擇哪一個女性其實是很困難的事情，因為在劇本裡面說得很清楚；
我相信榮格跟莎賓娜有很激情的部份，
但是到後來，莎賓娜也對榮格說：
"其實你會跟艾瑪結婚，是因為你早就了解到她是這樣子的人。"
所以我覺得人應該都有很多很矛盾的部份，尤其在感情上面。
這真的是很難作抉擇，因為世界上不可能有一個人能完完全全滿足你的所有需求。 


"壓抑"是劇中很重要的一個討論主題，你對壓抑有什麼看法？ 

我自己覺得壓抑是會帶來某種程度的新生，生命會自己找到出口，
所以當你堵住這個出口，它會從其他地方長出更多的枝節。
某種程度的壓抑，或者說某種程度的自我思考之下，人反而會變得比較成熟，
應該說，不會在當下就直接做出很武斷的判定或行動。
適當的壓抑應該是好的，代表著我應該多思考、多想想，
因為事情有太多的面向是我們沒有辦法一次看完的。 


定謙畢業之後嘗試了很多不同領域的發展，包括導演在內，
而在表演這一塊也嘗試了電視劇、舞台劇，你覺得不一樣的地方在哪裡？

其實很多劇場演員去演電視劇之後再回來演舞台劇，
最大的感想就是：好開心又回到舞台上面！
因為電視劇的拍攝節奏受到時間的壓縮或限制，整個過程是比較趕的，
回到舞台劇的排練當中，你可以在每次排練都做不同的嘗試、你有犯錯的機會，
以演員來說，能演舞台劇是非常幸福的一件事情。

很多人會問電視跟劇場在表演上有沒有什麼不一樣，
我覺得它們都是源於表演的某種核心，只是透過不同的媒介呈現，
所以我覺得自己還滿自在的切換於兩種不同的領域，
在排戲的時候也覺得可以帶一些東西過去電視劇的表演，
從拍電視劇那邊也可以帶一些東西回來排練場。

【創作團隊】演員 齊子涵

齊子涵／飾  艾瑪

現就讀於臺大戲研所，畢業於台大中文系、戲劇系雙主修。劇場演出經驗有：屏風表演班2011《京戲啟示錄 傳承版》、台南人劇團誠品春季舞台《Re/turn》，台北藝穗節《芭芭瑪劇團羅密歐與茱麗葉舞台謀殺案》、讀演劇人《香格里拉》、一直社《終局》、獨立呈現《來散步吧》、《寂靜手機》、《三姊妹》等。導演作品《明天我們空中再見》(2009)。大學時期參與演出作品：臺大第九屆畢業製作《獵男俱樂部》、臺大學期製作《關鍵時光》。現在努力學習中，希望可以繼續在表演的過程中學習、成長、進步。

【創作團隊】演員 邱安忱

邱安忱／飾 佛洛伊德

自1990年參與蘭陵劇坊為期一年的學員訓練後，開始走入劇場。美國紐約Actor’sStudio Drama School表演創作藝術碩士班畢業；文化大學戲劇系兼任講師；商業電影《艷光四射歌舞團》、《微光閃亮第一個清晨》表演指導；電視作品包含《偵探物語》、《春暖花蓮》、《情義月光》，目前為同黨劇團團長。

合作過團體包含歡喜扮戲團、鞋子兒童劇團、臨界點、前進下一波、無獨有偶、施工忠昊、差事、動見体、三缺一、飛人集社、金枝演社、河床、水面上水面下、羊喚劇場工作室及兩廳院旗艦製作《茶花女》等。編劇及演員作品《飛天行動》獲得第97年度台新藝術獎年度十大表演藝術。面具戲偶作品則分見於同黨劇團、差事劇團、台原偶戲團、羊喚劇場工作室以及鞋子兒童劇團等。

【創作團隊】演員 吳定謙

吳定謙／飾  榮格

因為一個「應該很好玩」的念頭而進了戲劇系，因為念了戲劇系而開始接觸表演這回事。畢業後繼續抱持著什麼都好玩的心情，嘗試了翻譯劇本和電視電影的拍攝，更驚覺這門學問的博大精深；幾年後在因緣際會下當了導演，歷經壓力過大而長了滿臉痘痘的第一次經驗後，慢慢懂得讓自己「深呼吸、放輕鬆」，也更能自在地享受表演的樂趣。

《與榮格密談》是繼《夜夜夜麻三─倒數計時》、《哥本哈根》、《達爾文之後》第四度與符宏征導演合作的作品，也是自己睽違一年半後，回到熟悉的出發點──極度熱愛又充滿魅力的劇場演出。希望你們喜歡。

【創作團隊】演員 王靖惇

王靖惇／飾 奧圖

台灣大學戲劇所畢業。近年以演員、導演及編劇等創作活躍於劇場，亦從事戲劇教  學、表演指導等相關工作。近年劇場作品：動見体劇團《屋簷下》編導、《戰》及 《戰》二部曲演員、《漢字寓言：絕》編導演；飛人集社《魚》編導；驫舞劇場《繼 承者》舞者；2010新人新視野《董怡芬－我沒有說》；EX-亞洲劇團《沒日沒夜》  演員；屏風表演班《小戲大作：救國株式會社》演員；音樂時代《渭水春風》副導 演……等。影像演出作品：大愛電視台 《春風伴我行》；電影《巨獸》；魏如萱  MV《局部的人》……等。

【創作團隊】演員 劉亭妤

劉亭妤／飾 莎賓娜

2007年選修符宏征老師的表演課，是我接觸劇場的契機。接著，符老師讓我在他2008年導演的《哥本哈根》裡扮演一個詭異的幽靈。2009年暑假，在符老師的帶領下前往法國亞維儂藝術節，演出運動肢體劇場《戰@……Fight Me Now！》。同一年的冬天，《戰》回到台北皇冠小劇場演出。2010年10月在誠品聲音劇場《阿拉伯之夜》裡，飾演一個將夢境與現實交雜的神秘女子-法蘭戚絲卡，11月的華山感動藝術節，演出結合科技與肢體劇場的《1：0》。2011年演出《戰》首部曲二部曲聯演之後，暑假再度到了亞維儂演出《1：0》。而在參與這些表演的同時，其實是一個埋首實驗室的研究生，目前在台大臨床心理學研究所，碩二。

【創作團隊】導演 符宏征

藝術總監／導演  符宏征

馬華裔台灣中生代劇場導演，於2006年創立「動見体劇團」並任藝術總監。曾於九〇年代，就讀台灣大學中文系期間，投身「人子劇團」師事陳偉成，接受果陀夫斯基表演系統訓練，奠基身體行動的劇場美學觀。後就讀北藝大劇場藝術研究所導演組，師事賴聲川，並曾任「外表坊時驗團」駐團導演。符宏征的作品以詩意的身體景觀、多焦點的拼貼敘事、凝煉極簡的舞台語言、多層次的空間意象等，構築充滿戲劇張力、及超現實風格的視覺及音樂性。創作題材揉以當代歷史、神話、文化與社會題材，並擅長以劇場召喚演者及觀者的內在精神樣態，展現對人類生命的深刻凝視，成為其特有的劇場美學。

符宏征曾以劇場導演作品《嬉戲》獲第三屆台新藝術獎「年度最佳表演藝術獎」、《三氯乙烷釋放體》入圍第五屆台新藝術獎年度十大表演藝術節目，亦曾以《行者漂泊—鄭和的後代》獲新加坡海峽時報年度最佳總體演出獎，並受邀於法國亞維儂、北京、青島、上海、香港、新加坡、韓國、台灣兩廳院等國內外藝術節巡演。除劇場演出，亦經常受邀與許多著名劇團與藝術家跨界合作，從事音樂、舞蹈、戲曲跨領域的導演統合與視覺調度。